SÍNTESIS DE REPORTES 2016
El siguiente texto ha sido adecuado por el Componente de Investigación y Músicas Populares Regionales, a partir de los informes parciales y final de actividades y financieros presentados en el marco del convenio 877/16 suscrito entre el Ministerio de Cultura y la Asociación Amigos por la Música, con base en la gestión regional realizada por la Fundación Pacificarte en los departamentos del Valle del Cauca, Cauca y Nariño.
Durante esta vigencia se realizaron 10 viajes para contactar a los agentes de las músicas de marimba de los municipios de Buenaventura (Valle), Barbacoas, Francisco Pizarro, lscuandé, El Charco, Tumaco, Roberto Payán (Nariño), y Guapi, Timbiquí y López de Micay (Cauca). Las necesidades y expectativas de las comunidades frente al Territorio Sonoro giraron en torno a la gestión de espacios y recursos para registrar sus músicas y sonoridades, y para producir CD’s de Músicas Populares Tradicionales (también conocidas como Músicas Regionales) con recursos de alcaldías, ICBF, ONG’s y recursos propios de las agrupaciones. Adicionalmente, en las visitas se identificaron las siguientes necesidades puntuales: realizar dotación de instrumentos de músicas de marimba (por ejemplo en Roberto Payán solo hay 1kit para más de 20 estudiantes, la Escuela Municipal de Música no aparece en el SIMUS); fortalecer procesos de construcción de instrumentos tradicionales mediante técnicas ancestrales; realizar procesos de formación de formadores tanto en músicas tradicionales como en formulación y gestión de proyectos; hacer seguimiento a los procesos de formación en músicas tradicionales de las Escuelas Municipales que funcionan en el territorio e implementar procesos de formación en Músicas Populares Tradicionales en el municipio de Barbacoas; reparar las instalaciones de la casa de la cultura de López de Micay; y conformar los consejos municipales de música. Entre las actividades realizadas, se resaltan las siguientes:
a) Se realizó la grabación de 1CD con 12 temas musicales de 3 agrupaciones del Municipio de Timbiquí Cauca; medinte un proceso continuado de gestión, se consiguió patrocinio de la Alcaldía Municipal de Timbiquí, de la Casa Musica l ICBF/Pacificarte y fuentes particulares, para el transport e, grabación y prensaje de la producción.
b) Se formularon 4 proyectos: 1. Convocatoria Nacional de Estímulos - Decenio Afrodescendiente: ganador de 25 millones; 2. Para participar en convocatoria de Impuesto Nacional al Consumo se formuló y presentó un proyecto de formación en construcción de instrumentos por 100 millones de pesos, que no fue aprobado; 3. proyecto de multiplicación de saberes ancestrales presentado al Programa Nacional de Concertación, que resultó beneficiado con 14 millones de pesos; 4. proyecto palos y pieles, investigación sobre el uso sostenible de materias primas de origen orgánico asociadas a las Músicas de Marimba y Cantos Tradicionales del Pacífico Sur-MMYCTPS, presentado para recibir recursos de Impuesto Nacional al Consumo.
c) Se caracterizaron 2 escuelas comunitarias/independientes de música en Buenaventura con procesos sólidos que son fruto del legado y el trabajo realizado por el fallecido maestro Teófilo R. Potes; los dos procesos caracterizados son la Escuela y Fundación Centro de la Memoria Histórica Ruiseñores del Pacífico, dirigida por la heredera del maestro Potes, maestra Julia Estrada; y la Escuela Quilombo, dirigida por Jhonky Valencia, quien fue discípulo de la maestra Julia y que ahora como adulto gestiona desde hace 5 años este proceso independiente. A continuación una síntesis de la caracterización:
- Escuela Ruiseñores del Pacífico, dirigida por la maestra Julia Estrada: es un proceso que tiene más de 20 años; cuentan con 1 agrupación musical que lleva por nombre Ruiseñores del Pacífico; han realizado 3 producciones discográficas; sin embargo, no han registrado sus músicas; tienen apoyo comunitario, principalmente de los padres de familia de la ciudad; la maestra ganó hace algunos años un estímulo con el que adecuó el espacio de su casa para dar continuidad al proceso formativo independiente con la escuela; tienen buenas relaciones con las juntas de acción comunal, lo que les favorece para participar en las fiestas barriales que se celebran durante el año, tales como el día de la madre, la fiesta del amor y la amistad, entre otras.
Trabajan con población entre los 0 y 80 años (desde antes de nacer); sus prácticas giran en torno a la adoración, las procesiones y actos religiosos; músicas, bailes, cocina, entre otras que acompañan las fiestas patronales. Como factor fundamental se tiene el cultivo de la espiritualidad, que en las Músicas Populares Tradicionales de las comunidades negras es la base de las manifestaciones y del respeto con los otros y con los ancestros: las músicas, cantos y bailes sirven para comunicarse con los ancestros y con los santos.
El sincretismo religioso con influencias afro, indígenas y europeas, cuyas determinaciones aparentemente más fuertes son las culturas heredadas de la madre África y cristiandad moderna, es la característica fundante de las prácticas sonoro-musicales de estas comunidades (aunque puede resaltarse la influencia de las culturas indígenas de la región desde antes de la conquista, de acuerdo con la producción teórica de la maestra Patricia Vargas, en su investigación “Historias de Territorialidades, del antropocentrismo al biocentrismo”).
De acuerdo con los testimonios de la comunidad de aprendizaje, se plantea que “la virgen es la madre de Dios y por ello merece adoración”. La adoración por la Virgen María pone en evidencia la fuerza de la relación comunitaria que establecen desde la autoridad femenina, la maternidad y la ancestralidad. Las familias de la cristiandad protestante no participan del proceso porque no adoran a la virgen, lo que ha implicado la pérdida de muchas tradiciones y de la memoria ancestral comunitaria, ya que el protestantismo prohíbe a las comunidades sus prácticas ancestrales.
En cuanto al aprendizaje de las prácticas sonoro-musicales, se inicia el proceso con el baile y desde allí se identifica quiénes aprenderán a interpretar los instrumentos. La corporalidad y el movimiento son el fundamento de la interpretación musical. Todos los estudiantes bailan y cantan o tocan instrumentos (en ese orden). Como llamado de atención a las prácticas de investigación académicas, según la maestra Julia, “es explícito el rol extractivista de la academia en la región del pacífico sur”; el testimonio recuerda el caso del maestro marimbero Antonio Mina, quien a pesar de sus aportes a los académicos, no obtuvo reconocimiento ni retribución, y tampoco su comunidad (para acceder a una noción trabajada acerca de este concepto, puede consultarse a Ramón Grosfoguel, “Del «extractivlsmo económico» al «extractivismo epistémico» y al «extractivismo ontológico»: una forma destructiva de conocer, ser y estar en el mundo”. Revista Tábula Rasa,versión impresa: Bogotá - Colombia, No.24: 123-143, enero-junio 2016. Disponible en línea http://www .revistatabulara sa.org/numero-24/06grosfoguel.pdf).
- Escuela Quilombo, director "Jhonki" Eduar Valencia: discípulo de la maestra Julia Estrada y del fallecido Antonio Mina; docente de la Escuela de música que funciona en la casa de la cultura de Buenaventura. En esta escuela también el primer escaño en el aprendizaje de la tradición es el baile, el control de los movimientos del cuerpo para adquirir "ritmo, fraseo, conteos internos".
Es interesante que en esta escuela se plantea al mercado musical como un mundo muerto: "para la proyección hay un mundo de discos y de internet, mientras que para la tradición se necesita la fuente, el maestro vivo". Se resalta a partir de los testimonios que en la escuela participa la familia. Las habitaciones de la casa son las "bodegas" donde almacenan instrumentos y vestuario; o también son salones para ensayar, enseñar y aprender. El proceso inicia a partir de los seis años con "metodologías basadas en el movimiento las cuales después serán traducidas a través de instrumentos".
Como principal exigencia a niños, niñas y juventudes se establece una relación directa entre los resultados de la formación escolar formal y la posibilidad de participar en la escuela de músicas de marimba. Los padres de familia refuerzan los aprendizajes y la ancestralidda en los hogares desde la tradición oral, las músicas y bailes. Son ellos quienes organizan los horarios de los niños y jóvenes para que puedan cumplir con la tradición y la formación académica. “Es un proceso que articula la formación académica y pedagógica, con el legado ancestral de la tradición bonaverense”.